动画电影《八仙》低调上映，却靠观众口碑成为暑期档“黑马”，票房直奔20亿元。在优秀商业类型片稀缺的当下，完成度较高的《八仙》实现票房逆袭并不意外。但也有评论批评，《八仙》只是披了中华传统神话的“皮”，内核是公式化的好莱坞盗宝片。
近年来涌现出的一批传统神话改编电影，都绕不开这类争议。笔者以为，所谓的“套皮”并无不妥之处。尤其在电影市场下行、好作品还不够丰富的当下，我们对传统神话主题作品的改编尺度应当再宽容一些。
很多人为《八仙》辩护，从各个角度反驳“套皮”论，其实没有必要。影片确实没有深入挖掘八仙、杨戬等我们耳熟能详的神话角色的内核；对故事舞台蓬莱的构建手法，看起来则与漫威电影的风格有些相似。
连主创都承认，希望打造一个年轻、新潮、上头的神仙故事，把它变成群像夺宝喜剧的类型片，拉近跟观众之间的距离——选择八仙为主角团，选择中华传统神话为故事背景，这些中国人更熟悉的文化符号，能更好吸引本土观众。
真正的、根本的问题是，在守牢正确价值观的前提下，对传统神话的改编尺度应该受限吗？
《大话西游》让孙悟空谈恋爱、漫威电影宇宙把诸神变成外星人、《特洛伊》甚至把所有的神话元素直接删除……细数那些大胆改编中外神话的电影，很难说保留了多少神话人物与故事的精神内核，但这并不影响它们收获商业成功，有的还被影迷视作经典。
而即使那些被视为经典的神话改编作品，也并非完全忠于原著，比如《大闹天宫》《哪吒闹海》等，都一定程度上改变乃至颠覆了原著的内核，注入了更符合当代的价值观。
正如《指环王》开篇旁白所说，“历史成为传说，传说成为神话”——中外神话故事在漫长的历史中，本就在不断演变，被不同时代的人加入符合时代特征的新元素。今天在一些人看来离经叛道的改编，十几年后可能会被大众广泛接受，几百年后甚至可能演变成神话传说的一部分。
所以，大可不必一谈中华传统神话就必须坚持“原汁原味”。有观点认为，“戏说不是胡说，改编不是乱编”，尺度把握确实很重要，但也不应成为限制创作的枷锁。方向不出错，观众喜闻乐见，改编的力度可以很小，大一点也无妨。传统和现代有机结合，作品才有更强大、更持久的生命力。
回到电影《八仙》，其剧作框架不可否认可能与好莱坞盗宝片框架有相似之处，但这恰恰是其商业成功的重要原因。毕竟，从《十一罗汉》到《惊天魔盗团》再到《龙与地下城：侠盗荣耀》，这类电影的“工业化配方”已被市场反复证明是可行、成熟、能吸引观众的。
为了实现商业目标，从商业逻辑出发做改编，有何不可？一个成熟的电影市场，既需要《八仙》这样“轻装上阵”的商业作品，也需要更有深度、能唤起思考的作品——这本来就不是同一条赛道。
可以说，能让男女老少抱着期待走进电影院、再开开心心走出来，《八仙》就是中国电影行业需要的产品；能让一些观众加深对吕洞宾、钟离权们的印象，对蓬莱、八仙等概念产生兴趣，进而希望更了解背后的传说，《八仙》就是一部成功的中华传统神话改编作品。
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